Category: искусство

Category was added automatically. Read all entries about "искусство".

Оксана Ла

Заметки на тему современного искусства в России и за рубежом

Статус современного искусства в России ниже, чем оный в Великобритании или Европе. И образ московского современного художника менее притягателен, чем тот же образ, но лондонского местонахождения. В чем причина? Почему в Англии музей современного искусства есть в каждом малом городе, а у нас современное искусство - это "вещь маргинальная" (цитата из недавнего разговора с Костей Звездочетовым)?
Может ли быть одной из причин привлекательности творений современных художников на Западе их достижения в сфере продаж и маркетинга?


На эту тему, но опираясь на почву современного искусства Японии, рассуждает японский художник и доктор изящных искусств Такаши Мураками в своей книге "Теория предпринимательства в искусстве", рассказывая о своем опыте превращения за восемь лет из нищего художника в творца, создающего произведения мультимиллионной стоимости (from having no money at all eight years ago to being a million-dollar artist today).
Согласно Мураками (цитата из статьи, посвященной его книге by Kay Itoi), японский арт мир настолько позади (мы можем это также отнести к миру современного российского искусства), что если ты хочешь быть профессиональным художником, ты должен забыть о местном художественном истеблишменте (образовании, учреждениях и влиятельных кругах) и прорываться на западный арт рынок. Чтобы сделать это, ты должен быть вооружен хорошей бизнес-стратегией.
Мураками: "Чтобы подняться до уровня западных художников, я проанализировал механизмы, двигающие западное искусство. Я отполировал мои умения в креативном управлении, делая предположения и тестируя их".
И далее утверждает: "Есть только горстка японских художников международно признанных, и причина их малого количества в том, что местные художники не применяют стратегию, которую я применяю".

Однако, современный художник Анатолий Осмоловский, который неоднократно упоминается как гуру местного (российского) искусства, утверждает в своем интервью (ссылка дана ниже): "Я никому не рекомендую ехать из России, как бы ни было здесь отвратительно. Просто потому, что это (на Западе) очень закрытое общество, они живут своими законами. Ни одному художнику не удалось встроиться в западный контекст, если у него изначально не было какой-то западной поддержки. То есть просто вот так вот ехать на Запад не в какую-то институцию — абсолютно бессмысленно, потому что ты не сможешь встроиться. У нас другой менталитет, совсем по-другому люди общаются. Поначалу кажется, что все идентично, на самом деле это совсем не так."

В чем разница между подходом Мураками и подходом Осмоловского? Мураками рассматривает личность художника и его стремление овладеть новыми умениями как основу для роста масштаба влияния художника в современном арт мире, Осмоловский же, как можно предположить по его реплике из интервью, перекладывает ответственность за "встраивание" российского художника в глобальный арт контекст на западных коллег и на уровень их поддержки.

Как дополнение, с одной стороны, финансовый успех современного художника важен для популяризации идей современного искусства в силу привлекательности оного для населения и смещения системы ценностей в сторону материального благополучия, с другой стороны, когда деньги и доход превращаются в самоцель, теряется смысл искусства, который делает это искусство высоким. Тонкая грань. Есть еще третья сторона, кто знает, что такое есть высокое искусство, и так ли это необходимо для искусства быть высоким? И не отдаляет ли высота искусства это самое искусство от народа? И зачем вообще нужна близость современного искусства и народа?

Как вывод, можно предположить, что один из факторов, влияющих на популяризацию современного искусства в России или на международном уровне культурных взаимоотношений - это личность и маркетинговые умения самого художника, занятого в процессе производства произведений искусства. Следовательно, уровень влияния России в сфере культуры может повысится, если повысится уровень и качество личных и совместных художественных инициатив.

Использовались материалы из статьи MURAKAMI’S GUIDE TO SUCCESS
by Kay Itoi, ссылка http://www.artnet.com/magazineus/books/itoi/itoi10-4-06.asp
и интервью с Анатолием Осмоловскимhttp://osmopolis.ru/interview/pages/id_403

Оксана Ла

Концептуальное искусство. Как делать концептуальное искусство. Tate Modern

Термин "концептуальное искусство (conceptual art)" начали употреблять с конца 60х годов двадцатого века, и он описывал разные виды искусства, которые ставят идею, заложенную в произведении искусства, выше традиционного понятия эстетической или материальной ценности этого произведения (например, как это произведение выглядит или как оно сделано).


В 1973 году новаторское описание движения conceptual art появилось в форме книги американского критика Люси Липпард "Шесть лет". Шесть лет - это период между 1966 и 1972 годами. Длинный подзаголовок книги ссылается на "так называемое концептуальное или информационное, или идейное искусство".

Концептуальные художники не начинают создавать картину или скульптуру, а потом подгонять и приспосабливать свои идеи к существующей форме. Вместо этого они мыслят за рамками традиционных средств выражения в искусстве и разрабатывают и воплощают свою идею любыми возможными материалами и формами, которые являются подходящими идее. Таким образом они определяют приоритетность идеи, концепта, концепции над традиционными средствами выражения, отсюда и появилось понятие концептуального искусства.

Из этого следует, что концептуальным искусством может быть что угодно, но с конца 60-х годов появились определенные и основные направления в искусстве, такие как перформанс арт (средством выражения такого искусства является тело художника или действия, осуществляемые художником), лэнд-арт (или ландшафт-искусство, выполняется непосредственно на природном ландшафте, с использованием ландшафта средства произведения искусства) и итальянское движение arte povera (или буквально "бедное искусство"), так как для его производства используются самые простые и дешевые материалы типа почвы, прутьев деревьев, ветоши, а также найденные объекты, мусор, отходы. Некоторые концептуальные работы могут состоять из просто написанных фраз, утверждений или инструкций. Многие художники начали использовать фотографию, фильмы и видео.

Концептуальное искусство изначально было движением 60-х и 70-х годов, но с тех пор приобрело большое влияние в художественном мире.

Концептуальные художники: Art & Language, Joseph Beuys, Marcel Broodthaers, Victor Burgin, Michael Craig-Martin, Gilbert & George, Yves Klein, Joseph Kosuth, John Latham, Richard Long and Piero Manzoni.


Перевод статьи с веб-сайта галереи Тейт Модерн http://www.tate.org.uk/learn/online-resources/glossary/c/conceptual-art

Оксана Ла

Что такое для вас успешный художник при жизни?

Познакомилась с интересным человеком - Гридчиным Сергеем, делает приятное для себя и полезное для России дело - построил на Рублево-Ильинке арт центр и показывает русскому народу современных художников, некоторые товарищи художники там и проживают, благо, есть, где работать, тепло и крыша над головой,  тут и накормят, и напоят.

Зашел разговор о том, что же такое успех для современного художника.
Все очень просто и ясно устами Сергея,  успех - это признание, признание рынка, признание профессионалами и признание обществом.

А что такое успешный художник для вас?