Заметки на тему современного искусства в России и за рубежом
Оксана Ла
zhivi_v_kaif

Статус современного искусства в России ниже, чем оный в Великобритании или Европе. И образ московского современного художника менее притягателен, чем тот же образ, но лондонского местонахождения. В чем причина? Почему в Англии музей современного искусства есть в каждом малом городе, а у нас современное искусство - это "вещь маргинальная" (цитата из недавнего разговора с Костей Звездочетовым)?
Может ли быть одной из причин привлекательности творений современных художников на Западе их достижения в сфере продаж и маркетинга?


На эту тему, но опираясь на почву современного искусства Японии, рассуждает японский художник и доктор изящных искусств Такаши Мураками в своей книге "Теория предпринимательства в искусстве", рассказывая о своем опыте превращения за восемь лет из нищего художника в творца, создающего произведения мультимиллионной стоимости (from having no money at all eight years ago to being a million-dollar artist today).
Согласно Мураками (цитата из статьи, посвященной его книге by Kay Itoi), японский арт мир настолько позади (мы можем это также отнести к миру современного российского искусства), что если ты хочешь быть профессиональным художником, ты должен забыть о местном художественном истеблишменте (образовании, учреждениях и влиятельных кругах) и прорываться на западный арт рынок. Чтобы сделать это, ты должен быть вооружен хорошей бизнес-стратегией.
Мураками: "Чтобы подняться до уровня западных художников, я проанализировал механизмы, двигающие западное искусство. Я отполировал мои умения в креативном управлении, делая предположения и тестируя их".
И далее утверждает: "Есть только горстка японских художников международно признанных, и причина их малого количества в том, что местные художники не применяют стратегию, которую я применяю".

Однако, современный художник Анатолий Осмоловский, который неоднократно упоминается как гуру местного (российского) искусства, утверждает в своем интервью (ссылка дана ниже): "Я никому не рекомендую ехать из России, как бы ни было здесь отвратительно. Просто потому, что это (на Западе) очень закрытое общество, они живут своими законами. Ни одному художнику не удалось встроиться в западный контекст, если у него изначально не было какой-то западной поддержки. То есть просто вот так вот ехать на Запад не в какую-то институцию — абсолютно бессмысленно, потому что ты не сможешь встроиться. У нас другой менталитет, совсем по-другому люди общаются. Поначалу кажется, что все идентично, на самом деле это совсем не так."

В чем разница между подходом Мураками и подходом Осмоловского? Мураками рассматривает личность художника и его стремление овладеть новыми умениями как основу для роста масштаба влияния художника в современном арт мире, Осмоловский же, как можно предположить по его реплике из интервью, перекладывает ответственность за "встраивание" российского художника в глобальный арт контекст на западных коллег и на уровень их поддержки.

Как дополнение, с одной стороны, финансовый успех современного художника важен для популяризации идей современного искусства в силу привлекательности оного для населения и смещения системы ценностей в сторону материального благополучия, с другой стороны, когда деньги и доход превращаются в самоцель, теряется смысл искусства, который делает это искусство высоким. Тонкая грань. Есть еще третья сторона, кто знает, что такое есть высокое искусство, и так ли это необходимо для искусства быть высоким? И не отдаляет ли высота искусства это самое искусство от народа? И зачем вообще нужна близость современного искусства и народа?

Как вывод, можно предположить, что один из факторов, влияющих на популяризацию современного искусства в России или на международном уровне культурных взаимоотношений - это личность и маркетинговые умения самого художника, занятого в процессе производства произведений искусства. Следовательно, уровень влияния России в сфере культуры может повысится, если повысится уровень и качество личных и совместных художественных инициатив.

Использовались материалы из статьи MURAKAMI’S GUIDE TO SUCCESS
by Kay Itoi, ссылка http://www.artnet.com/magazineus/books/itoi/itoi10-4-06.asp
и интервью с Анатолием Осмоловскимhttp://osmopolis.ru/interview/pages/id_403


Официальное обращение в ГУП «Московский метрополитен»
Оксана Ла
zhivi_v_kaif

Написала официальное обращение в ГУП «Московский метрополитен»:

В связи с задачей, поставленной мэром Москвы Сергеем Собяниным в июле 2014 года "вернуть доверие москвичей к метро" и высоким потенциалом искусства влиять на жизнь людей
прошу рассмотреть возможность проведения ежемесячных выставок современного искусства в Московском метрополитене в местах, не влияющих на свободное передвижение массы народа, как-то пустующие стены, потолки или места, имеющие недостаточно приглядный вид.
Цель размещения экспозиции произведений современного искусства в метрополитене - вернуть доверие москвичей к метро и повысить уровень счастья москвичей и гостей столицы во время их нахождения в метро.

Прошу сообщить контакты лица, ответственного за рассмотрение заявлений подобного рода, для осуществления дальнейших действий в направлении сотрудничества Московского метрополитена и представителей российской сферы культуры.


5 качеств успешных художников, Гридчин и Борис Гройс
Оксана Ла
zhivi_v_kaif

Недавно общалась с Гридчиным Сергеем, основателем центра современного искусства Гридчинхолл,

Гридчин размышлял  о том, что такое успешный художник:
 успешный художник - это тот художник, кто признан народом, арт критиками и теми, кто покупает его искусство.

По Борису Гройсу успешный художник (слово "успешный" он не употребляет, заменяя его словом "подлинный") - это тот, кто создает подлинное искусство, постигающее "пределы своих собственных возможностей путем воссоздания прекрасного". О материальном здесь речи не идет.


О материальном Гройс пишет в другом своем тексте о потреблении в мире искусства: "Потребление первично, а производство вторично. В этом смысле вещь только тогда приобретает качество произведения искусства, а значит высокое происхождение, если эта вещь происходит от аристократического, инновативного, исключительного потребления."

Далее привожу перевод статьи - описания успешного художника, написанное Aletta de Wal, американским коучем, посвятившей свою жизнь помощи художникам в их преуспевании. Она не является известным теоретиком мира искусства, как Борис Гройс, но также практична и рациональна в подходе к искусству, как Гридчин.

Итак,

successful-artist[10]

5 качеств, общих для успешных художников


Искусство - это основа жизни успешных художников


  1. Эти художники просыпаются и ложатся спать, думая об искусстве. Они тратят большую часть времени в течение дня, делая искусство или занимаясь его маркетингом. (В дествительности, для этих художников нет четкой разницы между творчеством производства искусства или его маркетингом).

  2. Если художник работает на постоянной работе, не связанной с его искусством, искусство становится вторичным в его голове и это означает конец его, как художника. Реальная работа успешного художника - быть художником.


  3. Успешные художники понимают, как работает бизнес в мире искусства.

  4. Успешные художники понимают предпринимательские аспекты карьеры и жизни художника. Когда они сталкиваются с чем-то новым и необычным в мире арт бизнеса, они изучают и учатся, как  делать это или делегируют задачу.

  5. Они знают ценность отношений и создания связей лично и через социальные медиа (социальные сети)


  6. Успешные художники строго придерживаются рабочей этики.

  7. Они управляют самими собой, своей творческой энергием и ресурсами.

  8. Они балансируют время между производством искусства, экспонированием его и продажами.

  9. Какой бы ритм работы они ни выбрали, они придерживаются его.

  10. Независимо от того, получают ли они удовольствие от своих бизнес задач или нет, они знают, что эти задачи должны быть сделаны, и они делают их без жалоб и возмущения.


  11. Успешные художники жизнерадостные и не унывают.

  12. Они знают, что настоящий успех не приходит за один день, для этого необходим тяжелый труд.

  13. Эти художники понимают, что дела не всегда идут так, как хочется и так, как они ожидают.

  14. Когда они ошибаются, они сосредотачиваются на решениях, не на сожалениях.

  15. Они учатся на опыте и эксперименте, чтобы улучшить ту ситуацию, в которой они сейчас.


  16. Успешные художники проводят время только с теми людьми, которые на 100% поддерживают их художественную карьеру.

  17. Они ограничивают время и эмоциональное вовлечение в общение с теми людьми, кто негативен, особенно в отношении их выбора карьеры.

  18. Если люди, близкие им имеют умения и склонность быть непосредственно вовлеченными в их художественную карьеру, художник начинает производить больше и лучшего качества искусство.

  19. Успешные художники не позволяют людям, которые их не поддерживают, быть препятствиями их планам достичь успеха.



Каждому художнику необходимо самостоятельно сравнивать и выбирать, что есть для них подлинное искусство и успех, и насколько эти понятия взаимосвязаны и взаимопроникают друг в друга в их жизни.

Концептуальное искусство. Как делать концептуальное искусство. Tate Modern
Оксана Ла
zhivi_v_kaif

Термин "концептуальное искусство (conceptual art)" начали употреблять с конца 60х годов двадцатого века, и он описывал разные виды искусства, которые ставят идею, заложенную в произведении искусства, выше традиционного понятия эстетической или материальной ценности этого произведения (например, как это произведение выглядит или как оно сделано).


В 1973 году новаторское описание движения conceptual art появилось в форме книги американского критика Люси Липпард "Шесть лет". Шесть лет - это период между 1966 и 1972 годами. Длинный подзаголовок книги ссылается на "так называемое концептуальное или информационное, или идейное искусство".

Концептуальные художники не начинают создавать картину или скульптуру, а потом подгонять и приспосабливать свои идеи к существующей форме. Вместо этого они мыслят за рамками традиционных средств выражения в искусстве и разрабатывают и воплощают свою идею любыми возможными материалами и формами, которые являются подходящими идее. Таким образом они определяют приоритетность идеи, концепта, концепции над традиционными средствами выражения, отсюда и появилось понятие концептуального искусства.

Из этого следует, что концептуальным искусством может быть что угодно, но с конца 60-х годов появились определенные и основные направления в искусстве, такие как перформанс арт (средством выражения такого искусства является тело художника или действия, осуществляемые художником), лэнд-арт (или ландшафт-искусство, выполняется непосредственно на природном ландшафте, с использованием ландшафта средства произведения искусства) и итальянское движение arte povera (или буквально "бедное искусство"), так как для его производства используются самые простые и дешевые материалы типа почвы, прутьев деревьев, ветоши, а также найденные объекты, мусор, отходы. Некоторые концептуальные работы могут состоять из просто написанных фраз, утверждений или инструкций. Многие художники начали использовать фотографию, фильмы и видео.

Концептуальное искусство изначально было движением 60-х и 70-х годов, но с тех пор приобрело большое влияние в художественном мире.

Концептуальные художники: Art & Language, Joseph Beuys, Marcel Broodthaers, Victor Burgin, Michael Craig-Martin, Gilbert & George, Yves Klein, Joseph Kosuth, John Latham, Richard Long and Piero Manzoni.


Перевод статьи с веб-сайта галереи Тейт Модерн http://www.tate.org.uk/learn/online-resources/glossary/c/conceptual-art


Надежды и страхи, дети и взрослые, Арбат, Москва, 2013
Оксана Ла
zhivi_v_kaif
Канистры, приготовленные для спасения от жажды в случае наступления предполагаемого катаклизм и конца света в 2012, и беззаботная живопись ребенка
Cans, prepared for the end of the world, and painting child on the Old Arbat Street in Moscow

26 мая 2013г в рамках однодневного мероприятия была проведена художественная выставка-акция на Старом Арбате в Москве.
Участник Коля Мигачев, 6 лет.
Основная цель выставки - противопоставить страхи и сомнения взрослых, выражаемые в накоплении благ и желании обезопасить себя и близких от потенциальных катаклизмов и перипетий судьбы, представленные на выставке в виде одиннадцати питьевых 20-литровых канистр и набора инструментов полевого хирурга (используемого преимущественно в военных условиях), которые реально были куплены автором проекта перед датой возможного конца света 21 декабря 2012 года и детское радостно непосредственное восприятие жизни.
Отдельно подчеркнут контраст между яркостью раскрашенных канистр и их изначальным предназначением - хранить воду в убежище для уцелевших от природных и техногенных катаклизмов людей.

автор Oxana La


Искусство для народа, перформанс 2011 (из архива)
Оксана Ла
zhivi_v_kaif

В рамках однодневной выставки "Борщ", прошедшей в необычном своими постоянными резидентами - персонами без постоянного места жительства и разрушенным состоянием - выставочном холле рядом с Курским вокзалом, я провела перформанс "Искусство для народа".





  В ходе акции приглашенным зрителям выставки предлагалось отведать белое месиво из пластиковой банки, внешним видом не напоминающее пищу.
 В процессе исследования белое месиво символизировало современное искусство, приглашенные были зрителями и их вербальные ассоциации фиксировались, чтобы провести параллель между понятиями необычной пищи и современного искусства.

Вот записи высказываний зрителей в ходе эксперимента:
1- нет, нам не надо, мы сами несем искусство,
2- хорошо, дебильно,
3- у нас свое,
4- очень вкусно, приятно, непонятно,
5- не люблю,
6- для желающих взять в рот,
7- супер,
8- нет, спасибо,

Read more...Collapse )


Выставка "Неформат" май 2011 (из архива)
Оксана Ла
zhivi_v_kaif

Clip_2бClip_3б
IMG_6268b_resize

Для выставки эскизов я сделала подборку своих набросков на тему трансформации личности художника в процессе творения и роли художника во взаимодействии субъекта и объекта искусства с обществом.
В данном комплексном произведении я подняла вопросы: что такое художник, что такое художник-звезда, находятся ли источники вдохновения артиста внутри или снаружи его личности, каковы взаимоотношения художника и общества и как варианты представила опции - взаимодействие путем познания или презентации-просмотра работ, путем материального обмена и путем усиления или умаления эстетического чувства зрителей. Зрителю также представлена метафора художника-солнца и возможность размышлять над этим в контексте данного произведения
.






Смелость - причина успеха художника, блоггера, критика и не только
Оксана Ла
zhivi_v_kaif

Самая главная причина, по которой загибается 99% блогов — страх перед общественным мнением. И непонимание того простого факта, что общественного мнения не надо бояться, им нужно управлять!

За что бы вы ни взялись — обязательно найдётся толпа людей, которые скажут, что вы делаете чушь и что у вас ничего не получится.

И нет ничего важнее, чем послать этих людей нафиг, не теряя при этом хорошего настроения.

Помните, что все великие прорывы сопровождались тучей возгласов скептиков.

Смотрели «Пираты Силиконовой Долины»? Помните момент, когда будущим монстрам IT-индустрии банки и инвесторы отказывали в кредитах, указывая на то, что персональные компьютеры никогда не будут интересны никому, кроме кучки учёных?

Что было бы с индустрией высокой технологий сейчас, если бы они тогда послушали инвесторов и опустили руки с мыслью, что их продукт широкой публике не нужен?


http://tyomma.ru/99-h-o-y-3/


Пожелание Москве
Оксана Ла
zhivi_v_kaif
Москва - арт-столица мира



А если говорят, что ты гений и твои работы очень крутые?
Оксана Ла
zhivi_v_kaif
Таких отзывов больше,
но критика полезнее.

А вам когда-нибудь говорили, что ваша работа ужасна?
Оксана Ла
zhivi_v_kaif
Арт-критик Александр Евангели о презентации моих работ год назад: "Это просто ужасно".

Новый смысл современного искусства. Изменение реальности.
Оксана Ла
zhivi_v_kaif
А это отзыв об одной из моих работ. Владелец картины - профессор из Высшей школы экономики и по совместительству бизнесмен.
Картина оказалась большая, и укладывая ее на заднее сиденье машины я все думал - куда бы ее повесить. Да и не был я уверен, что семейство мое примет ее благосклонно. При всей невинности, картина получилась очень интимная, только для спальни, а там все стены завешаны миниатюрами из разных городов мира. Но не в офис же ее везти! Повез домой. 

Вопреки ожиданиям, когда я показал картину жене, она отреагировала скорее положительно, а поддержка сына, который неплохо разбирается в современном искусстве, устранила последние сомнения. Так картина прописалась над супружеским ложем, в нише, и каждое утро я встречаюсь глазами с частицей души художника.  Освоившись пару дней, картина начала работать. Сперва мне неожиданно написал старый приятель и порекомендовал мне доктора, которого я искал несколько месяцев. Результат я почувствовал меньше, чем через неделю. Потом «случился» контракт, на который перестал надеяться, пришли радостные новости с работы, в давно и безнадежно остывших отношениях с женой появились признаки оттепели. Главное – в мою жизнь вернулись желания, с каждым днем они крепнут и наполняют меня энергией. Сегодня я говорил с Оксаной.  С каждой картиной и в ней прибавляется энергии, и дай Бог ей сил так, по крупицам, менять мир к лучшему.

 







Все движется
Оксана Ла
zhivi_v_kaif
Россия обновляется



Женщины цветут



Творчество вырывается и прет ярким пламенем


Человек/человечество сияет белым шариком в золотой Вселенной



Человек как два в одном: чистый младенец и источник сущего


А сердце твое обнимает, лаская, планету


Июль в монастыре. Хоздвор, отрывки впечатлений
Оксана Ла
zhivi_v_kaif






Русские бабы







Мои новые работы
Оксана Ла
zhivi_v_kaif
 



































Моя бабка с золотым посохом
Оксана Ла
zhivi_v_kaif
 

Картина "Нефтяная Россия" на хранении в MAMM
Оксана Ла
zhivi_v_kaif
Размеры 200 см на 140 см, холст, густая нефть, золотой спрей.

DSC_0341_resize

Искусство не горит. Удивительное рядом.
Оксана Ла
zhivi_v_kaif

 

16 февраля этого года произошло удивительное событие - пожар в мастерской у Лаврентьевой Оксаны, который показал, что искусство не горит. Сгорело все, кроме картин, рисунков и всяческих записок, заметок, рукописей и фотографий. Сгорели разнообразные одежки, сумки, обувь и огромная кровать...
За неделю до этого Наташе Лаврентьевой, сестре Оксаны, приснился сон: Оксана Ла в виде огромного дракона бегает по холму, изрыгая огонь и клубы дыма.









Искусство для народа, искусство как пища для ума и души. Перформанс
Оксана Ла
zhivi_v_kaif
 Участвуют Маша Самохвалова и Оксана Лаврентьева.

Искусство как пища для ума и для души,
искусство может быть вкусным или невкусным,
 мы можем быть голодными или пресытившимися.







Художники, нам всем в пример этот мальчик
Оксана Ла
zhivi_v_kaif
 

Картинка - это ссылка на удивительное видео .
Для тех, кто не знает английский, переведу.

Огромное количество художников годами борется за то, чтобы их работы стали узнаваемыми.
А этот шестилетний мальчик в арт бизнесе меньше, чем неделю и у него уже продано более сотни работ.
Юного художника зовут Джек Хендерсон, он из Шотландии,
все полученные средства он тратит на благотворительность, вот и секрет его успеха.

Спасибо за поздравления с днем рожденья,
я вас люблю.

?

Log in

No account? Create an account